- Dirige Carlos
Saura (Huesca, 1932), quien
durante su adolescencia se dedicó a la fotografía. En 1952 se
matriculó en el IIEC, donde se graduó con el corto La tarde del domingo
(1957). En 1958, rodó el mediometraje Cuenca.
Su filmografía se completa con
La caza (1965), Peppermint frappé (1967), Stress es tres,
tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias
(1970), Ana y los lobos (1972), La prima Angélica (1973),
Cría cuervos (1975), Elisa, vida mía (1977), Los ojos
vendados (1978), Mamá cumple 100 años (1979), Deprisa,
deprisa (1980), Bodas de sangre (1981), Dulces horas
(1981), Antonieta (1982), Carmen (1983), Los zancos
(1984), El amor brujo (1985), El Dorado (1988), La noche
oscura (1988), Sevillanas (1992), Maratón (1992),
¡Dispara! (1993), Flamenco (1994), Taxi (1995), Pajarico
(1996), Tango
(1997), Goya en
Burdeos
(1998),
Buñuel y la mesa del rey Salomón
(2000),
Salomé
(2001),
El 7º día (2004)
e
Iberia (2005).
- Después de Flamenco (1995) y
Tango
(1998), Saura completa en 2005 la trilogía de la canción
urbana moderna con esta película. El su octavo musical.
- Intervienen
Caetano Veloso, Chico Buarque, Miguel Poveda, Cuca, Argentina Santos,
Ricardo Ribeiro, Carminho, Vicente da Camara, Maria da Nazaré, Pedro
Moutinho, Ana Sofia Varela, Toni Garrido, NBC/SP & WILSON, Mario Pacheco,
Rui Veloso y Joel Pina.
- De origen incierto, ésta música se oye en las calles
de Lisboa desde hace 150 años. Narran historias de nostalgia y dolor,
lamentos por lo que se ha perdido o por lo que nunca se ha llegado a
alcanzar. Emerge a mediados del siglo XIX, y su germen inicial se atribuye
a las clases bajas y barrios y ambientes portuarios decadentes.
Posteriormente estas canciones procedentes de los arrabales se pusieron de
moda ente las clases acomodadas y aristocráticas, que fueron introduciendo
estos versos cantados en su salones, como una excentricidad del pueblo
llano.
- El guión es del
propio director en colaboración con
Ivan Dias.
Saura declara que "he escuchado Fados a través de las películas que
Amalia Rodrigues hizo en Portugal y cuyas canciones reinaron en mi
infancia de la posguerra en Madrid, a la par que las de Imperio Argentina,
y los Tangos de Carlos Gardel. Es en esos años de despertar cuando se
quedan grabadas para siempre en nuestra memoria imágenes y sonidos y por
ello los Fados me han acompañado desde entonces. Mi primer viaje a
Portugal, camino de Lisboa, lo realicé al final de mil novecientos
cincuenta, entonces me pareció un país deprimido de gentes amables y
tristes. Se escuchaba con frecuencia por la radio salazarista a Amalia
Rodríguez con su voz maravillosa y única. Solo más tarde, en otros viajes,
a través de amigos unas veces portugueses y otras españoles que trabajaron
en Portugal, supe de la existencia de otros fadistas que como Marceneiro o
Carlos do Carmo –por citar los que eran más conocidos- escuché en discos y
casetes".
- Los directores
de fotografía son José Luis
López-Linares (Hécuba,
un sueño de pasión,
Iberia,
Pajarico,
No respires, el amor está en el aire,
¿Tú qué harías por amor?, Calle 54,
El embrujo de Shanghai, Buñuel
y la mesa del rey Salomón,
Salomé,
Octavia,
que ha dirigido
Un
instante en la vida ajena y
Extranjeros de sí mismos)
y Eduardo Serra
(Borrachera de poder, Diamante
de sangre, Nunca
digas nunca, La dama de honor, Confidencias
muy íntimas,
La joven de la perla,
La
flor del mal,
El protegido,
Pasión por vivir,
La viuda de Saint Pierre,
En el corazón de la mentira,
Más allá de los sueños, Cómicos en apuros).
- La coreografía es de Patrick de Bana, que ya
colaboró con el director en
Iberia.
Junto al coreógrafo y bailarín portugués Pedro Gomes, recién llegado de la
Compañía de danza Gulbenkian, se les pidió que se plantearan cómo habría
evolucionado la música cómo danza. Y los puristas tendrán su recompensa,
ya que la esencia del Fado se ha mantenido con amor.
- Saura declara que "cuando me propusieron la
posibilidad de hacer una película sobre los Fados no lo pensé dos veces,
era como recuperar algo querido que de alguna manera estaba en el cuarto
de los recuerdos. Desempolvé mis discos y mis casetes y antes de decir que
sí me impregné de cuanto pude de los Fados. Luego mis productores me
enviaron tal cantidad de material literario y sonoro que todavía queda
algo sin desempolvar; pero para entonces, mis frecuentes viajes a Lisboa y
mis visitas a los espacios en donde reinaba el Fado, me permitieron un
conocimiento más profundo del mismo y sobre todo el encuentro personal con
artistas excepcionales como Carlos do Carmo, Mariza o Camané. Voces
prodigiosas... y el descubrimiento de Lucília do Carmo, Teresa de Noronha,
y de tantos otros maravillosas fadistas... Y también el descubrimiento de
una Portugal distinta y evolucionada. En esa búsqueda, acompañado de mi
buen amigo Ivan Dias, gran conocedor de la materia, vamos a tratar de
compaginar un tema que nos preocupaba: la relación del Fado con Brasil y
con África --desde las “Modinhas”, hasta el llamado “Fado batido”-- en un
intento de recuperar algunas de las canciones y de los ritmos que en ese
ida y vuelta tanto ha enriquecido la música de nuestros países".
- Se presentó en el
Festival de Cine de San
Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi.
- Consiguió el
Premio Goya a la mejor canción
original (Fado da saudade, de Fernando Pinto Do Amaral & Carlos Do
Carmo).
- Está producida por
Fado Filmes, Divideo y Zebra Producciones.
- El rodaje se ha realizó en dos fases. Los exteriores
se rodaron durante los meses de verano de 2006 en Lisboa, donde se
recopilaron las imágenes necesarias para el rodaje en estudio, que se
rodaron en invierno.
- Distribuye
Wanda.
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