- Es la primera película dirigida por
Anton Corbijn (Strijen, Holanda, 1955) quien descubrió la fotografía a
través de su amor por la música. Usó la cámara de su padre, para tomar sus
primeras fotos, en un concierto al aire libre en 1972. Pronto su interés
por la fotografía se centró en el retrato. En 1979 se trasladó a Londres,
donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public
Image Ltd. Durante este periodo, Corbijn también empieza a trabajar como
fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone. Ha
seguido una formación autodidacta. A lo largo de los años, ha cambiado su
estilo en varias ocasiones, pero sin llegar a abandonar nunca su principal
fuente de inspiración: artistas y, en concreto, los músicos. Corbijn
tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su
trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Los
personajes a los que fotografía dan la impresión de estar calmados y
alejados de la la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones
naturales. Desde 1990, Anton también ha trabajado como diseñador de
carteles y portadas de discos. A pesar de no haber recibido formación
educativa en diseño gráfico, Corbijn ha desarrollado un estilo personal a
través de la creación original de caras-tipo, usando pintura. De esta
manera, ha diseñado carteles y carátulas para artistas como Herbert
Grönemeyer o Depeche Mode. Las exposiones de Anton Corbijn han sido un
gran éxito en toda Europa y su obra puede apreciarse en museos, galerías y
en los catorce libros publicados. Además, su trabajo puede verse en
alrededor de 100 portadas de discos de U2, REM, Bee Gees, Travis,
Morrissey, Rolling Stones, John Lee Hooker, Bryan Ferry, Herbert
Grönemeyer, The Killers, Bruce Springsteen, James Last, JJ Cale, Nick
Cave, Marianne Faithfull, y Metallica. Anton Corbijn siempre ha mostrado
un gran interés por ampliar sus límites personales. Este afán de
superación le llevo en 1983 a convertirse en uno de los 17 fotógrafos
pioneros en combinar imagen fija y video. Desde entonces, ha dirigido
alrededor de 80 videos musicales.
- Está protagonizada por
el debutante Sam Riley, que ha trabajado en televisión, Aunque durante su
juventud Sam Riley mostró cierto interés por la televisión y el teatro,
pronto todas sus energías se centraron en la música. La banda que
lideraba, 10.000 Things, consiguió firmar un contrato con un sello
discográfico importante para editar su primer album. Tras un año sufriendo
las consecuencias de la política de la major, y sin poder editar su disco,
terminaron perdiendo su contrato. Esto llevó a Riley a aceptar un trabajo
en un almacen en Leeds. Totalmente desilusionado con su fracaso en el
mundo de la música, Sam decidió volver a probar suerte en la
interpretación.
- También intervienen
Samantha Morton (Elizabeth: la edad de
oro, Lassie, River queen, El intruso,
The
libertine, Código 46,
En América,
Eden,
Minority
report, A flor de piel,
Acordes y desacuerdos,
El sueño de Josef Lees),
Alexandra Maria Lara (El hundimiento,
Desnudos)
y Joe Anderson (Across the Universe,
Las ruinas).
- El guión es del
debutante Matt Greenhalgh, familiarizado con las costumbres y
peculiaridades de la zona de Manchester; y se basa en la novela
autobiográfica Touching from a distance, de Deborah Curtis,
ex-mujer de Ian
Curtis Ian Curtis, en la que
hace un repaso por todos los acontecimientos que marcaron la vida de Ian:
epilepsia, fracaso matrimonial, su amante, su grupo.
Corbijn utiliza estos hechos en un intento por explicar que fue lo que le
llevó a ahorcarse, con tan sólo 23 años.
- Corbijn visitó a los tres supervivientes de Joy
Division en sus casas para enseñarles el guión. "Fue muy
interesante, algunos miraban los hechos, otros los sentimientos",
confiesa el director. "Stephen, por ejemplo, quería asegurarse que Rob
Gretton, el último manager de la banda, era bien tratado en la película".
La implicación de Corbijn había hecho que los tres supervivientes de
Joy Division dieran su consentimiento al proyecto. A pesar de apoyar
la película, habían demostrado un escaso interés. Al enseñarles el guión,
una de las cosas más sorprendentes fue ver como diferían los recuerdos que
cada uno tenía. "Todo ocurrió hace mucho tiempo y era una epoca en la
que había muchas drogas y confusión", reflexiona Corbijn. "Pero
incluso cuando se produce un accidente de coche y hay varios testigos, una
hora después, cada uno cuenta la historia de una manera diferente".
- Surgidos tras la exitosa irrupción del punk de los
Sex Pistols, Joy Division, con su sonido oscuro, representaban la
versión minimalista del nuevo sonido emergente. Sus integrantes no
tardaron en convertirse en héroes de culto, en parte gracias a su
atormentado líder, Ian Curtis. Corbijn hace un magnífico trabajo recreando
la música y los directos de la banda, acercándonos toda su esencia. Gran
parte del mérito se debe a los tres actores que interpretaron a los otros
tres miembros de Joy Division. Eran ellos los que tocaban todos los
instrumentos, captando perfectamente la fuerza y la presencia de la banda,
que trasladaba a sus directos y a sus discos el sonido propio de una
crisis existencial.
- Al igual que ocurre con otras muchas películas, para
encontrar la semilla de ésta hay que remontarse 10 años, a una visita a
una librería, en la que el productor Orian Williams compró Touching
From a Distance, la narración biográfica de Deborah Curtis sobre la
breve vida de su marido, Ian Curtis, el enigmático vocalista de Joy
Division. "Me compré el libro en 1997, cuando se editó en Estados
Unidos", recuerda Williams. "Lo tuve en el coche durante un par de
días, y un productor amigo mío, al verlo me dijo "qué haces con este
libro? ¡Sería una película increíble!" Al ser los dos grandes seguidores
de Joy Division". Williams le dio el libro a su amigo, para que
investigara y viera todas sus posibilidades.
- El director de
fotografía, en blanco y negro (aunque fue rodada en color), es del
debutante Martin Ruhe,
reconocido dentro de la industria del videoclip y los spot publicitarios
(Mercedes, Adidas, Gillette, BMW o Ikea), y se rodó con una Panavision
Panaflex Millennium XL.
- La banda sonora
incluye temas de Joy Division y New Order.
- El título de la película, Control, es
una clara referencia al tema She´s Lost
Control ya que según el director "Ian era una persona que quería
controlar su vida, todo aquello que estaba a su alrededor y su destino.
Aunque por mucho que se empeñara, la epilepsia era un elemento presente en
su día a día que no podía controlar".
- Se presentó en el
Festival de Cine de Cannes
2007 dentro de la Quincena de los Realizadores, donde consiguió la
Cámara de Oro.
- Está producida por
3 Dogs and a Pony, Becker Films, Claraflora, NorthSee y Warner Music,
con un presupuesto que ascendió a 4,5 millones de dólares.
- Se rodó a partir del 3 de julio a lo largo de
siete semanas.
- Distribuye
Avalon.
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