- Dirige
Kevin Tancharoen,
un artista con varias capacidades que efectúa su debut
como director de cine, sustentándose en su experiencia como productor,
guionista, bailarín, coreógrafo, y montador. Kevin también es productor
ejecutivo de la banda sonora de su película. Es un apasionado aficionado
al cine desde su más tierna juventud; se ha dedicado al estudio de los
aspectos técnico y creativo de la realización cinematográfica ya desde los
niveles de enseñanza primaria y los primeros de secundaria. Siempre le han
encantado los "making of" de los DVDs, tanto
como los filmes en si. Esta fascinación por todo lo cinematográfico le
llevó a explorar el campo de los efectos especiales, y en esta tesitura,
contando treinta años de edad, se inscribió en una clase de creación de
moldes para criaturas. Se hizo con un ordenador para trabajar
ostensiblemente con los efectos digitales, pero en lugar de ello, rodeado
de aspirantes a músico, se vio empujado a rodar y montar los vídeos
musicales de éstos. Estaba atrapado. Mientras se hacía adulto, Kevin también sentía pasión por el baile; a
los 12 años se había unido a la compañía de danza de Wade Robson. No tardó
mucho en pasarse a la coreografía, donde ha trabajado con artistas del
calibre de Britney Spears y NSYNC. Su experiencia combinada de baile y
música, y sus estudios acerca de lo cinematográfico le permitieron pronto
asumir proyectos de mezclas para varias actuaciones en vivo y en
especiales para artistas tales como Christina Aguilera, Jessican Simpson,
y Tyrese.
- Está protagonizada por
Asher Book (las series Medium o Zoey 101),
Paul McGill (Man on wire),
Megan Mullally (Un diploma muy caro,
Hablando de sexo, la serie
Will y Grace) y
Bebe Neuwirth (Liberty heights).
- También interviene Debbie Allen,
quien en la película original
encarnó a la célebre
profesora de danza Lydia Grant, donde advertía a sus alumnos que tendrán que
pagar con sudor por la fama, y continuó apareciendo en episodios de la
serie televisiva. Desde entonces, la actriz ha sumado a su currículum una
plétora de títulos, y ahora regresa como la directora Angela
Simms. Allen entiende a Angela Simms como una rencarnación de Lydia Grant.
"Por lo que a mi respecta" asegura "es Lydia Grant que se ha casado y
se ha convertido en la Sra. Simms. Le dije a uno de los productores:
"Puede ponerme el nombre que te de la gana. El público va a pensar que ahí
arriba, en la pantalla, quien está es Lydia Grant". Ahora es la directora,
y se ha hecho cargo del centro".
- El guión es de
Allison Burnett (Rastro
oculto,
El
juego del amor, Otoño
en Nueva York)
y se basa en el guión
de 1980 de Christopher Gore. Esta nueva reinvención de la película se
inspira en el oscarizado film de Alan Parker de 1980. La cinta fue
nominada a seis estatuillas de la Academia y se granjeó dos: el Oscar a la
mejor música original y el de mejor canción original por Fame. Las
nominaciones restantes fueron por montaje, canción original por Out Here
On My Own, sonido, guión y guión original.
- El director de
fotografía es Scott Kevan (Cleaner,
Stomp
the yard, ritmo salvaje, Cabin fever)
y la banda sonora está
compuesta por Mark Isham (La
vida secreta de las abejas, Cuestión
de honor, The
women,
La
niebla, En
el valle de Elah, Un
cruce en el destino, Leones
por corderos, Diarios de la calle,
Next, Bobby,
Invencible, La dalia negra, La prueba del crimen, Bajo cero, Crash,
En
sus zapatos,
Héroe a rayas, Spartan,
El
milagro, The
cooler, El
compromiso,
Hardball,
La casa de mi vida,
The
majestic,
Trixie, Ni una palabra, La
hora de la araña, Hombres de honor).
- Al reinventar la película para un público actual, los realizadores
quisieron preservar parte de la música del film original a manera de
homenaje hacia lo que hubo antes (y para tener felices a los más
empedernidos fans), sin embargo, también querían "mirar a lo nuevo" y
proponer una banda sonora que fuera tan efectivamente atronadora en un
estéreo de cocho como lo es en el contexto de la película. Con miras a
componer esa banda sonora, se convocó a la flor y la nata de la producción
musical con el fin de que propusieran una nueva serie de canciones. "Añadimos seis nuevas canciones" —comenta el productor Richard Wright—,
"pero el contenido básico en realidad es muy similar. Lo que hizo al film
original exitoso fue que mezclaba una narrativa realista con indelebles
interpretaciones. Todos los números de música y danza se explican porque
estamos en una escuela para las artes escénicas, no hay nadie que
súbitamente comience a expresarse cantando y bailando fuera de la realidad
normal de la narrativa".
- El Instituto de música, danza y artes escénicas Fiorello H. LaGuardia,
actualmente conocido como la Escuela de Fama, se fundó en 1936 por el alcalde
de Nueva York, Fiorello H. LaGuardia,
quien quería crear un lugar donde los estudiantes de las escuelas públicas
de Nueva York con mayor talento y capacidad pudieran desarrollar sus
posibilidades creativas al tiempo que asimismo recibían un completo
programa de instrucción académica. La Escuela de artes escénicas se creó
en 1948 para formar a los estudiantes de cara a carreras profesionales en
danza, música, o drama. Las dos escuelas devinieron una organización en
1961 anticipándose a su traslado a un único edificio en el Lincoln Center,
en el que por fin se reunieron en 1984. En honor a LaGuardia, la nueva
escuela recibió el nombre de Instituto de música, danza y artes escénicas
Fiorello H. LaGuardia. El centro de las artes de LaGuardia Arts fue la primera escuela de la
nación en ofrecer programas gratuitos y de fundación pública a los
estudiantes con talento para las artes. Los estudiantes son admitidos en
base al potencial y el éxito por medio de una audición competitiva y un
resumen de sus historiales académicos.
- Está producida por
Lakeshore Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures y United Artists,
con un presupuesto que ascendió a 25 millones de dólares.
- Distribuye
Wide Pictures.
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